你也会经历一次中场战事,为李安这次的技术尝

有幸抢到博纳120帧4K的比利林恩,为李安的这次技术尝试起立鼓掌!120帧4K带来了极强的临场感,影片舍弃了华丽特效剪辑技巧,很多转场用了看似不合时宜的叠化,这一切去华丽的做法,实际效果就是真实。观众过程,你会真切的感觉这一切就发生在你眼前,你仿佛成了B班第九位士兵,跟随着B班一起回到战场,以及比战场更残酷的现实生活。看完电影出来,走在灯红酒绿的商场,真的有那么一瞬会分不清虚拟和现实…
虽然大家对这次的李安褒贬不一,不过我相信,未来一定会有越来越多的此技术加持的电影和观众见面!

先说一个很重要的点,我看的是 4K 3D 120帧的《比利林恩的中场战事》。

我看的是60帧/2K/3D,还准备去看24帧/2K/3D,至于120帧/2K/3D,特别是120帧/4K/3D,错过它们是一个很大的遗憾,我相信会是一次绝佳的观影体验,打开你全新的视觉感受和电影新的启发。

这似乎很重要,因为我是能够以一种李安希望的观影形式,来评一下这部电影。

威尼斯在线注册,无论你去看何种版本,电影所讲述的故事本身,相信都会令你感动……随着其叙事方式和剧情叙述的推进——到影片最后的情感高潮,令人情不自禁地为之动容。

这个技术被人说了太多,从前期的宣传到纽约电影节首映,再到现在国内一大片观众给了这部电影很高分的评价,但我要说的是,技术手段真真正正大于了这回的故事文本,近乎两小时的观影体验,我能感受到这回新技术对我的直面冲击,而很抱歉,绝对不是因为故事、不是因为演员、不是因为它的电影节奏溢出来的情绪。

威尼斯官方网站首页,影片所讲述的故事并不复杂,比利林恩(乔.阿尔文饰)和他所在的B班在伊拉克的一次行动中,班长(范.迪塞尔饰)在突围中遭到伏击和劫持,林恩为了救他勇敢地冒着枪林弹雨孤身前往,而这一切刚好被一位战地记者遗失在战场上的摄影机记录了下来,过后传遍了美国的社交网络,林恩和B班成了英雄……班长最后还是阵亡,在护送班长遗体回国安葬的短暂休假期间,受邀在一场橄榄球比赛的中场休息时间,参与一场表演秀……影片就在伊拉克的战场和比赛的中场间不时地切换,用之间的反差对比,表现了林恩和B班队员的情感变化,最终林恩选择了和B班队员一起回到战场。

4K 3D 120帧给人的感觉就是高清电视加明显的VR效果,沉浸感加强了代入感,外加上高清晰高亮度的3D投放效果,你不得不说,这回技术方面几乎无可挑剔,因而我也不再多聊技术层面。

对林恩和B班的队员来说,回到美国既让他们兴奋,同时也感到异常的不适,特别是林恩,在战场和美国不断的错落闪回间感到恍惚,分不清哪个更为真实……我一开始也在纠结于60帧如何让影片更真实上寻找蛛丝马迹,但很快就跟林恩一起进入了剧情,共同感受那些情感的冲击。

只要记住:它绝对会颠覆你的观影体验,我用了10分钟才适应这种“真实如人物在你面前表演舞台剧”的状态,电影看完了,哥们跟我说,他好不舒服,所谓“电影感”缺失,正是这样,它的“真实”胜于了它的“虚构电影感”,虽然电影文本也多次理清现实与虚构的关系,有种李安要与观众对话与技术对话的真实感,可是。3D的立体感搭配景别为特写、近景的选取,人物便与你面对面对话。新技术确实加深了观众的代入感,有助于观众对电影自身的理解,一种虚构的真实希望我们去体验、了解这个关于虚构的真实故事。

回到美国的林恩,要面对家人(主要是姐姐),和美国普通人(经纪人、球队老板、球迷,特别是拉拉队员菲珊)对他的反应,一开始他们都把他当英雄般的欢迎,但很快就表现出了各种想当然的理解和不理解。他们中的多数执迷于想从林恩的口中知道真实的战场情况,以及他是如何近身面对敌人,并对美国在伊拉克的行动有着各自的看法,为此产生争执……他们的说法显得义正言辞和冠冕堂皇,人云亦云的英雄事迹报告,暗地里其实毫不关心,他们只是想在林恩和B班队员身上各取所需,这些都折射了美国普通民众对战争的狭隘心理。

法国电影大师戈达尔说过“电影,是每秒24帧的真相。”那么120帧于李安还是一种真相。

姐姐(克里斯丁.斯图尔特饰)一心想把弟弟留在美国,好纾解自己心中的内疚;橄榄球队老板自认为对战争和美国精神有着独到的理解,热衷于把B班的事迹拍成电影,终归不过是一门生意,林恩一下就说破了他身上“皇帝的新衣”;菲珊对他的爱是其对英雄的爱慕,是她精神层面的抽象需求,林恩只是一个象征物……他们都没能真正地理解林恩和B班的战友们,中场表演时,有人骂他是傻大兵,表演结束后工作人员对他们毫不客气,并起了冲突,直至最后叫人对他们大打出手。当林恩被死死地按在地上时,脑中一刹那闪过在伊拉克和敌人近身搏斗时,他拼了命地掐住恐怖分子的脖子,看着其殊死挣扎时圆睁着的恐惧的双目,那一刻,那种窒息感,让他一下子犹如回到了战场,分不清谁才是真正的敌人……这时他才铁了心地毅然选择回到真实的战场。

当然,接下来我聊文本方面的时候,还是会提到技术,因为技术对于整个故事,是没法绕过去的那一关,甚至是点睛之笔。

真实让人害怕,死亡令人恐惧……林恩宁愿直面真实和死亡,相比于美国的一切,那个真实的战场反而更让他感到安全。这次中场之旅,让19岁的他获得了成长,不像其它冒失的队员,林恩是一个冷静而果敢的战士。

电影讲述了美驻伊拉克部队的一名叫比利林恩的二等兵在一次战役中救了自己的班长,而这一行为被遗弃的摄像机录了下来,结果视频一上传,全美爆红,B班因此授勋,进行为期两星期的全美巡游。电影讲述了B班的最后一站宣传站:达拉斯。B班要参加一场中场秀,中场秀后,他们还要奔赴伊拉克战场,B班大兵们的内心在这一场中场秀得到了不同程度的考验。

亲情将你捆绑,爱情会把你占据,只有“战友”给予舍命的信任和陪伴,在人生的战场,三五知己足矣……最好的爱情应该像战友一样并肩作战。和林恩一样,李安导演更愿意回到电影的战场,“电影比人生简单,比人生理想”……电影也一样,大家对其有着各种理解,但对李安导演和林恩来说,那是最真实的生活。

不用担心,这部电影还是很有李安的风格。比如家庭题材、宗教信仰,一个男孩的成长,而这回,《比利林恩的中场战事》还在社会阶层方面大做文章,用一场中场秀去剖析社会的方方面面,上至经济利益关系,下至个体人物心理轨迹。接下来,我会每一点地聊。

李安导演把战争还原到一个个具体的个体身上,并勇敢地采用最新的电影技术,希望最大限度的让观众更真实地身临其境……如何观看,和电影一样重要;形式和内容高度契合共同构成了一部电影的全部。在这点上,关于对电影新技术的应用,跟影片中普通人对战争的理解很像,我们最应该做的,就是放下之前的各种理解,全身心地去感同身受。

家庭题材方面,李安这回明显弱了不少。上一回的《少年pi的奇幻漂流》家庭方面是男孩无法绕过去的一道心理门槛,因为家庭的失去,他才有接下来的求生故事,当然,还有老虎。而这回的中场战事,比利林恩在家庭方面的人物行为考量不太灵光,只有一个有克里斯汀斯图尔特饰演的姐姐作为联结比利林恩的动机。因为姐姐被伤害过,林恩才会犯罪,成了当兵的一个契机,在中场秀上犹豫自己要不要进行自己的伊拉克征途,姐姐也是一个很重要的一个考量元素,可是,这回的电影把家庭题材搁在了一个不太重要的方面,最起码在这一关卡上,李安的侧重点并不在这,而中场秀时有一段人物的主观想象,倒是家庭的这个元素很吃重。

先祖们在古老的洞穴里,巫师(祭师)利用木棍点燃的火光和墙上的壁画讲述神话和传说……李安导演就像是一位巫师,我们坐在电影院里,静静地观看他用最新的电影技术演绎一场现代的故事。巫师的身份让他有成就感和陶醉,而我们收获了奇观和感动;他把自己最新的心境、感悟,和对电影的理解,巧妙地放进了影片的故事和叙事里,而我们通过故事得到了启迪和各种想象…他说,这像一种仪式,是人类永恒的需求。

比利林恩在中场秀开始前,结识了一名啦啦队队员,并在一起云雨一番,B队队员得知比利喜欢那位啦啦队队员之后,说出了这么一番话:“你从伊拉克回来的时候,打开家门,发现她正在你家的床上与中后卫做爱。”这一段话用了一个角度去诠释了比利林恩的未来,一方面加强了一次人物命运的不确定性。

据说影片在北美全球首映后,诸多影评人对电影采用的最新技术颇多诟病,认为其缺乏电影感,对故事的叙述是一种干扰,甚至于对电影来说不啻为一场灾难,如此激烈的反应,不禁让我觉得好莱坞不过是因电影的最新技术,率先由一位华人导演突破和采用,本能地感到不适和反弹;相比之下,国内虽对120帧/4K/3D也有所微词,但似乎更多地觉得影片本身的叙事单薄和平淡,如此说来,看不懂电影的,不仅仅是那些常被拿来当借口的所谓广大的普通观众。

这一段主观想象在中场秀即将开始前,饱含热泪的比利幻想到了这个画面,李安甚至将画面展现了出来。父辈的家庭对比利来说无关大碍,只有一个姐姐牵着他的归途之心,而这下对自己未来的假想,更是让比利对自己的未来充满了恐惧,家庭元素在电影里提供的,更多的是一种负担,人物的归属都是有缘由。最后比利跟啦啦队队员深情告白,为的也是一种牵挂,但绝对不是对美好未来的憧憬。家庭元素在电影这里,绝对不是一种美好的假设。

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宗教信仰在电影里倒是很好理解,因为战争中,人们获取精神慰藉大多是宗教、家庭,范迪塞尔饰演的“蘑菇”,是电影里的一次宗教输出,他作为一名信仰印度教的士兵,跟比利交流宗教,告诉他“因果报业”;电影里一棵碧绿树下,两人的交流让人不尤地想象这是一幅蛮“出格”的画面,就好像孤岛上,大树下的两人,这里给了一种超现实的感觉,而作为比利的战场信仰、导师的“蘑菇”,在战场上殒命,一方面可以作为他战场上精神偶像的缺失,到最后中场秀,比利回想起那一天的恐怖,想起“蘑菇”的死,B班队友在中场秀的各种不适应,都是一种在心理上的摇摆,一种不稳定,也是一种缺失。“别人来赞扬你人生最糟糕的一天。”

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那一天,比利精神上的处子之身被夺去,中场秀的现场感引出他内心的恐惧,观众如果在音效质量特别好的影厅,那种临场感会特别强,我们也会感觉到中场秀如同一场战事。可接下来,我们的主人公比利选择了成长,从男孩变成了一个男人,一切因为他找到了信仰,战场上的信仰,那是一种我们这些没参加过战争无法体会到的感觉,最后车库里超长悍马车变成了一辆战车,里面的乘客由战友变成了死去的“蘑菇”,我们就知道,是的,比利找到了他真正想要的。

社会的方方面面在影片里的作用就是提供人物一个疑惑:“我们去打仗是为了这群人,但他们值得我这么做吗?”影片里通过一个经纪人商谈改编比利林恩的救人战役,然后贩卖整个故事,B班每人获取十万美金不等这一点为线索,去看待资本拥有者对这群士兵的利用、剥削,其中有两场戏颇有意思:石油大亨前来慰问B班同志,B班班长把他羞辱一番;球场大亨剥削故事拥有者B班同志的利润,比利林恩跟他说“我宁愿没有,都好过拥有一点点。”这两场戏李安拍的颇为用心,人物走位都能看出一种阶级关系。石油大亨站着说话,B班同志坐着,球场大亨站制高点跟B班班长和比利说话,最后比利与他较真的时候,两人都是站在同一侧聊天。

除此之外,电影还有一场戏很重要,B班一位大兵和正在看球的观众产生了冲突,原因是看球观众嘲讽了那位大兵,大兵把他勒到近乎致死,3D 4K 120帧的效果又在这里起到了很好的作用,所以细节都被放大,而不是干脆地给特写,我们看到一个人的脸部细节,他的红脸是渐进性的,技术给我们一种很直接的现场观实感,电影眼见为实,技术在这里完全符合“眼见为实”这个点。

话说回社会影响上,资方的冷漠和普通大众的讥讽,无时无刻不在打击着大兵们的信心,“值得吗?”一直在电影后半段持续,不断地在我脑海里徘徊。后来与中场秀场工产生的三次冲突,十分刻意,一次搏斗大家能看出危机,两次能看出不安,三次反而显得累赘与刻意,因为它并不是成为一种很有效的解决方案,别忘了,第三次冲突化解是一直失去听觉的大兵开出了一枪。这一枪由一个近乎对剧情没有任何影响的人开的,他给了人物一个结局,但是一点都不重要,如重要,无非是一次细小的剧情推动,一点一点也不重要。

战场,比生活更安全。

“值得吗?”这个问题,李安给出的答案是,没有值得不值得,以人为中心的李安,只是给了我们一个客观现象,身为导演的他,还是把剧情最后的落脚点给了我们的个体重心:比利林恩。他的选择才是我们所关心的。

电影最后那一段闪回看得我很是尴尬,为什么要用闪回?

闪回衔接了所有段落,来了一场回顾,最后我们得到的答案是比利还是选择回伊拉克,与啦啦队队员、姐姐、死去的蘑菇深情告别,都是一次男孩的自我成长,它让我想起了《少年pi的奇幻漂流》那句台词:“人生就是不断地放下,但最遗憾的是我们是无法好好的告别。”比利明显弥补了少年pi的遗憾,李安给了我们一个答案,但最后扬起的德州音乐,是强行把我们的情感拉回到《断背山》吗?太刻意了。

李安在这部电影用了新技术,用这招去看人,去接近人的内心;我们看到人物落泪,说出那些颇能打动人的台词,可总体而言,难道不也是一种很抽象很直接去剥削人物吗?恕我直言,这回我真没走进人物的内心,不像是当初的少年pi和恩尼斯。

我只能说,我知道比利的内心,但我没法进去,技术是福还是祸?立体感到底给了我们什么?让人物立体的同时给了角色给了电影什么?我一直都在考虑。

李安革新了一次电影技术,这也成了他命里的一场中场战事,因为导演给了我们一次秀,对于他来说,这也是一场战役。确确实实,比利林恩这个故事,换做是其他美国导演,或许还真的只会从创伤出手,或者只针对战役说话,但这个主观意识主导的故事,李安把它拍出来了,像是完成了一次不可能完成的任务,无奈剧本颇糟糕。

期待下一回的拳击片吧。

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