情感体验太真实了,李安电影革新的另一个新纪

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威尼斯在线注册,不太明白为什么会觉得"不够好"。
之前看李安的情感类年代片觉得好,会怀疑是个人渲染和想象的情感过多。这回的故事和观众的隔阂多是文化和经历差异,但很写实。
这个写实是可以打破一种文化差异的,看到最后还纳闷这么多因素混杂,是如何做到打破我个人对"战事"题材的偏见的(尽管战事内容非常短)。
情绪效果非常的足,猜测120帧带来的感受有:立体感和空间感更强,人物情绪传达非常写实,超乎寻常的感染力:真演员才敢挑战,略有一点点做作都会让挑剔的人不适。并且,我感觉会让人专注,尤其是镜头直面人物对话的时候。
李安想要的真实绝对不仅仅是画质上的。如果这个技术真的广泛应用,现在的明星估计要没饭吃了,因为真实不做作的情绪太难得了。
一起看电影的小伙伴有句话说得特别好:敏感的人深陷其中,想看故事的人云里雾里。

10月14日周五晚,李安导演的新片《比利·林恩的中场战事》在纽约电影节上首映,当晚就有影评流出,毁誉参半。
史无前例的120帧3D电影不出意料地成为最大的争议,讨论的焦点在于,从24帧到120帧,究竟有没有必要?
李安说:“你们都看见啦,120帧3D可以把人脸的特写拍得那么好看,为什么不用这个技术?”当然,他也说:“我们还不够好。”
李安在拍完《少年派的奇幻漂流》后,原本筹划的是一部拳击片,因为野心巨大,资金迟迟没有到位。公司让他先看看《比利·林恩的中场战事》这本书,看到三分之二,李安就很确定自己要接这个项目。他说自己对于接片很谨慎,因为这关乎自己接下来两年的性命以及其他一百多号人的性命。但这个故事一下子就吸引了他,他相信自己的直觉。那个时候,李安的脑子里已经有了这个新技术,只不过他还不确定最终能做成什么样,但他很清楚,这个故事,非常适合运用这种新技术,它会因此而呈现得更加视觉化,所以,他想试试看。

李安电影革新的另一个新纪元 ——评电影《比利·林恩的中场战事》 电影从黑白到彩色,从胶片到数字,甚至2D到3D再到IMAX,现在是从24帧到120帧,电影技术每次经历的重大变革,都将会重新定义电影的审美体系和观众的感官体验。那么李安导演的这部历史上第一部以120帧拍摄的电影《比利·林恩的中场战事》无疑是一个新电影维度的入口。对于这部电影李安导演说:“我现在用的最高规格,到将来可能只是最低要求了。” 从电影的视觉效果来看,这部电影所带给观众的感触其实不能用惊艳来形容,当大银幕出现第一个镜头,比利·林恩伸手去拿床边的手机的时候,全场不由自主发出惊呼,观众似乎就在比利的床前见证了这一幕,屏幕前的观众甚至可以看清银幕人脸上的毛孔和绒毛,瞳孔里的血丝和嘴角细微的颤动,因为害羞而发红的脸。而在伊拉克战场上,我们更像一个亲临者,影片剔除了战争场面那种常有的模糊不清一片慌乱的状况,而是一反常态的平稳,一反常态的清晰。在杂乱的、快速运动的场景中,战争场面的真实感变得触手可及,比如在比利徒手搏斗杀死敌人的那段,他趴在圣战徒身上把尖刀插入对方的咽喉之中,他或许深深记住了那双充满了痛苦和仇恨的双眼,比利大声的喘气声让观众连呼吸声都分不清是自己的还是银幕上的,我以为,李安导演所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂的几分钟里,在这一段水泥管中,两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下,让观众隔着这荒谬的距离感来体验心理上最大的冲击,不是有距离感,而是有冲击感。而我觉得自己不是在看电影,我就是眼睁睁的目睹了一场生与死的搏斗,尤其搏斗的两个人面部表情逐渐的变化,我觉得我这辈子大概也难以忘却,如此冷酷地赤裸裸地展示的生和死一步之遥的距离。 从技术上来看,导演对于电影技术的使用,没有呈现令人叹为观止的大景观,也没有飞檐走壁惊险刺激的动作,技术在电影的体现并不是一场《阿凡达》或是《速度与激情》,从技术角度来说,3D代表更接近真实的景深,有代入感的空间距离,更有身临其境的幻觉。如果说3D电影让观众透过一扇窗看世界,那么120帧就是直接把这个窗户上的玻璃拿掉,让观众与电影世界中的人物之间仿佛眼前没有屏幕了,所有人都被拉入电影场景里,仿佛只要一伸手就能摸到比利的脸颊,跟着比利去体验他的遭遇,他内心微妙的变化。本片不同于其他技术型导演用大场面打造奇幻的虚拟世界,李安导演则是要用高科技营造最细微、亲密的真实幻境。总之,我个人认为这是一种非常写实的美感。李安导演还是那个在人物中表露情感,故事中构筑人文的李安,至少在这部电影里他没有期望透过技术去构筑一个惊艳的世界。影片讲述的是关于一个男孩成长的故事,他如何逐渐地理解他的生命,然后做出怎样的选择,成为什么样的人,这是非常共通的东西,而我个人认为这是李安导演他本人对电影的认知,李安导演说他的这部电影可能会不是那么受欢迎,但他说“不喜欢这个电影没关系,你们可以骂我,不要去骂这个技术,技术是无辜的。” 我个人认为,相较于电影技术的突破,技术的体现在电影中真正做到了成为艺术的辅佐,令观众走进了一个美国普通士兵的世界。电影在故事上相较于《少年派的奇幻漂流》来说看似非常简单,就是一个19岁的美国大兵比利·林恩在伊拉克战争中表现英勇,成为了美国英雄的代表后,被邀请在感恩节橄榄球赛中场时亮相发生的一系列故事。我觉得最让我心酸的事就是在橄榄球赛场上,那些保卫国家的英雄受到保安的挑衅,球队老板的轻视,所以比利对只肯出五千五百美金的球队老板说,“你还不如那些圣战徒懂得尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏,但这个衣着体面的富人,不过给出了打发乞丐的价码,就企图买断这几个战士的叙述权。从某种意义上说,这群现实中的人们更危险,口口声声说着无论怎样都会支持军人,讽刺的是,在这个老板眼中,这些保卫国家的英雄就只值五千五百美金。当你真正沉浸于这个故事中,其实不难发现电影所构筑的核心并非是反战,而是一个年轻人他在经历战争后的成长与选择,透过电影技术所达到的人物带入感与克制内敛的叙事中细腻的情感把控,影片中被塑造成英雄的比利·林恩,在他的风光无限下,孤独也成为了最为动情的内在,比如比利·林恩说:“有人来表扬你这辈子最惨的一天”。他成为英雄是因为救班长与敌人近身肉搏,终于把敌人杀了,却眼睁的看着这个对他照顾有加的班长离开了人世,于是他有些开始质疑自己是否要回到军营,电影真正令人走进了他的心灵世界,反英雄主义的人文关怀在李安的这部电影中是如此的耐人寻味。   《比利·林恩的中场战事》或许并不是李安最好的佳作,但我个人所见,却是他最为敢于创新,并将技术与艺术融合,视觉与人物心理高度统一的佳作,这部电影真的做到了让观众:“身临其境,心感其情。”而李安导演的新作也将可能开创未来影史的新纪元。  [/cp]

李安真是一个非常有感受力的小老头啊。

《比利·林恩的中场战事》的原著作者本·方登(Ben Fountain)在纽约电影节上也随剧组参与了各种媒体宣传。这位“美国国家图书奖”获得者对于自己的作品被李安改编,觉得“很幸运”,也认为电影拍得“非常有才华”。

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小说通过一个19岁男孩的眼睛看周遭的世界,描写他的想法和感受。在李安的120帧3D的镜头里,“感同身受”得到了最大化地体现。李安用了不少人物的主观视角,在电影里两个大场面,球赛中场表演和伊拉克战场上,这种用120帧3D拍成的主观镜头一下子让你“成为”了比利·林恩。曾经有人诟病120帧因为过于清晰,呈现在大银幕上反而会造成不真实感。但我觉得,无论是锣鼓喧天的球赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场,虽然都是真实发生的现实,却又超出了日常生活景象,用来呈现比利·林恩的视角,简直是锦上添花。而作为观者,120帧3D再清晰,也不是虚拟现实技术,它并没有颠覆我们的观影习惯,导演仍然要靠巧妙地运用镜头语言讲故事,用技术添彩,而不是通过这种技术强迫观众靠近人物,理解人物。我在观影过程中,完全没有强迫被带入故事的感觉,看着看着,甚至都忘记了自己戴着眼镜,看的是3D电影,完全被故事吸引,体会着比利·林恩的困惑、挣扎和他压抑的情感。倒是电影结束后,片中好几个场景会始终盘踞脑海,久久不能忘。也许,120帧带来的,是过目不忘的体验。

李安说,原著比较偏政治,但他展现的比较多的是对比利·林恩的同情。战争没有什么好说的,它就像全球气候变暖,是显而易见的糟糕的问题。而这种“同情”,因为影片带给你“设身处地”的感觉而得以增强。

另一方面,李安认为,战争带来真相。比利·林恩从他所在的BRAVO小分队里的每个人身上都看到了真实,他们也一起见证了真实。就这一层意义而言,用120帧诠释这种“真实”,也未曾不是一种以技术服务故事的可取的尝试。

电影另一个出彩的环节是演员。从未有过大银幕表演经历的英国演员乔·阿尔文把角色拿捏得非常到位,一丝不多一丝不少。不过在这部片里,也许没有经验倒成了最大的优势,因为在120帧3D的高清摄像机前,从前的表演方式会显得“做作”,于是,李安带着一众演员重新摸索表演方式,老戏骨史蒂夫·马丁透露从前拍摄对着镜头说话时,眼神要看定一个点,但在3D摄影机前,眼神要不断左右游移。而总被吐槽演技的面瘫姐克里斯汀·斯图尔特在这部片里发挥出色,被原著作者本·方登赞扬为电影里的“灵魂和良心”。永远在秀肌肉的范·迪塞尔在片里也有了温度和情感,李安笑说,以前都没觉得他会演戏,但其实,只要让他相信自己能演,多鼓励他就好了。心诚则灵,像信仰一样。而演员们说起李安在片场如何导戏,打趣道,他就是一边抓着自己的头发,一边说:Be Better (再好一点)。这部片中李安的小儿子李淳也有出演,对于小儿子做演员,李安一直表示很心疼,但“没有办法,他就是喜欢”。参演这部片,李安毫不讳言自己完全出于私心,虽然彼此都有压力,但也想看看父子间到底有没有这个缘分。最终,李安很满意儿子的表现,觉得他“很认真,很争气”。拍片时自己也会告诉儿子一些小窍门,因为他“太老实了,不会找镜头,很可爱的一个样子。”对于这次合作,李安最欣慰的就是和儿子相处很多。

再过几天,就是李安62岁生日,问他是不是很有时间飞逝的紧迫感,希望探索更多的新技术?李安笑着叹气,“年纪这种事情最好不要想了。60岁的时候我就等不及,先做了这个电影。拍电影要忘我,现在要做这么难的事情才能忘我。那我能做就做,过生日不过就是过到了另外一天。”

当初李安要做120帧的时候,没有人告诉他究竟能不能做成,他说他也预想到困难,只是碰到困难的时候连问题在哪里都不知道,最后只能凭着信念,相信这个东西一定会存在。经过这么久的挣扎奋斗,观众终于能看到了,他已经很感动了。
我们也很感动,被电影里的故事感动,被他的敢为人先感动。
再给新技术一些时间吧,创新是一种动力,能带着我们去更远的地方。
(本文首发于1905电影网,有删改)

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