这样的悬疑片,在国际化大制作与作者风格之间

2015年戛纳主竞赛入围的影片中出现了有趣的现象,不少曾专注在自己国家拍摄独立影片的欧洲/拉美导演,纷纷转向国际化制作的英语片,明星阵容鼎盛,令人意外连连。其中有意大利的加洛尼《故事的故事》和索伦蒂诺的《年轻气盛》,挪威导演约阿希姆·提尔的《猛于炮火》,墨西哥导演弗兰克的《慢性》以及希腊导演兰斯莫斯的《龙虾》。除了挪威和墨西哥导演的两部没看过,剩下的三部里,兰斯莫斯的《龙虾》可谓出类拔萃,在国际化明星大制作与个人作者风格之间找到绝佳的平衡点。 首先,兰斯莫斯对演员的调教功不可没,无论是长期合作的希腊演员班底,还是首次合作的明星阵容,各个都在他风格化的镜头下展现出罕见的表演质感。希腊演员与国际明星的合作相当完美,并没有看出违和感,尤其让我发掘出一位酷似莎拉·杰茜卡·帕克的女演员:昂格利基·帕普利亚。她之前在《狗牙》和《非普通服务》里都有出色演绎,此次演绎一位心狠手辣的狩猎者更让我眼前一亮。 其次,高成本的国际化制作并没有约束兰斯莫斯的丰富想象力,相反,给予他更饱满的创作灵感去突破原有的故事格局。故事拍摄地在爱尔兰,大部分选用英国/爱尔兰演员,伦敦腔的女声画外音,令影片充满着浓厚的英伦文学气息。然而在导演的风格化处理下,切去半身的怪异构图,神出鬼没的古典配乐,尴尬至极的幽默感,令影片由始至终萦绕着鲜明的作者气息,明显与观众印象中的英国电影划出泾渭分明的界线来。 兰斯莫斯此前的《狗牙》恍若平地一声惊雷,迅速在影迷心中奠定了希腊诡异浪潮代表作的地位,靠的不是别的,而是导演在作品中创造出与世隔绝的乌托邦,并在建造与打破世界规则的过程中炮制出别开生面的观影乐趣,同时掩盖不住故事中深刻的政治隐喻,猛烈抨击独裁政府的极权统治。这部《龙虾》也遵循着同样的法则,凭借出色的剧本征服了更为广泛的影迷群体。此次目的是批判婚姻制度,质疑爱情的本质。 时隔两年重看此片,留意到更多微妙的细节。前半部分在酒店的情节设计极其细致完整,与《狗牙》里的家庭不相伯仲,荒诞中投射出强烈的现实隐喻色彩,揭示出婚姻制度的荒谬与虚伪,丰满的细节表现将婚姻制度批驳得体无完肤(假扮流鼻血的男子最令我印象深刻)。然而相比之下,第二部分在森林的故事弱化不少,发现导演逐渐陷入自己建构的规矩里难以自圆其说,在不断解释游戏规则的过程里,重复出现跟第一部分某些情节的功能意义类似的情节(戳瞎眼睛与故意磕破鼻子),这无疑令文本的批判力度大打折扣。 影片里呈现婚姻制度里的两种极端形态令人若有所思。现实中大部分人都始终游离在两个极端之间,向往圆满婚姻生活的人未尝不喜欢享受寂寞的时刻,尝遍独身滋味的男女碰上一见钟情的对象也会难以自拔,最终走上婚姻的道路,个人的选择并非意味着要去承受社会压力或者道德评判。而兰斯莫斯对寻找共同点的爱情嗤之以鼻,这个观点令我深感触动。难道没有相同兴趣爱好的两个人就不能拥有爱情吗?第一部分流鼻血的男人,为了躲避社会压力故意磕破鼻子跟女孩结为夫妇尚可理解,然而第二部分,男女主角本身就是相爱,为何女主角突然眼瞎了,男主角就不再爱她呢?在我看来,并不是因为缺乏共同点,而是爱得够不够深。所以最后那个貌似开放式的结局也很容易揣摩出导演的用意,男主角根本没戳瞎自己,而是选择逃走,情愿最终单身成为龙虾而放弃建立在谎言上的爱情。

欧格斯·兰斯莫斯是一名在编、导、演等多个方面具有天赋的电影创作者。他的作品常以极端和奇异的方式阐述着他对现代文明以及人生境遇等多个方面的批判与反思。

   希腊怪才导演欧格斯·兰斯莫斯执导,他镜头下的故事总是诡异且严肃的,慢慢地看久了,心中荡漾出某种寒意。影片《龙虾》,又名《单身动物园》,就是建构在极端婚姻制度下的反乌托邦社会。单身就是罪,无论你是意外丧偶,还是感情破裂,只要是单身,你就会被送进“单身酒店”进行45天的“治疗”。如果治疗期间,你没有找到合适的伴侣则将被送进“动物转换室”,变成任意一种你想要成为的动物。
      影片名为《龙虾》源于男主角的愿望,他希望如果失败后,实验室能够将他变成一只龙虾。因为龙虾的血是蓝色的,而且他喜欢海。龙虾在自然界中是典型的一夫一妻制,影片取名为龙虾也是暗含对婚姻制度的嘲讽。
      影片中的角色们全部都是冷漠且严肃的,然而在如此荒诞的设定下,惊悚的音乐和严肃的画面反而让整部影片散发着诡异的喜感。严格而言,它应该是属于黑色喜剧的,但是很可惜的是,看到最后,你都没有办法笑出来,只是停留在荒诞得想笑,却被冷酷的故事剧情弄得心情异常沉重。
      影片的世界里,婚姻成为了硬性要求,要么结婚,要么死。跟谁在一起不重要,重要的是你不是单身。在这部影片里,网络经常调侃的“单身狗”成为现实,单身真的会变成狗,男主角的表哥45天速配不成功的典型事例。影片的世界强迫我们思考,婚姻到底是什么?婚姻的本质又是什么?出于爱,还是一起找个舆论的避风港,躲避社会的监察,杜绝成为异类的风险?大学毕业后,朋友圈里全部是同龄朋友的结婚喜讯,喜帖一封封地寄来。每年过年回家的餐桌上,三姑六婆问的不再是“考试成绩怎么样啊?毕业工作找到没?”,而是“有男(女)朋友了吗?什么时候结婚啊?”倘若年龄过了30岁,问候你感情状态的就不只是三姑六婆了,而是你的亲生父母,一场场相亲挤满了整个假期,亲戚们的问候变成了背后各种闲言闲语。有多少人会像影片中的瘸子一样,屈服于制度的压力,恐惧变成动物,而每天选择撞墙伪装自己,只为了和流鼻血的女孩有着同样的特征(必须是同职业,或同嗜好,或同病症的人才能在一起),在单身期限截止前找到一个伴侣,免除灾害。
      也许你会瞧不起这个瘸子,但瘸子至少是幸运的,他没有变成动物,他的婚姻也只是让他每天伪装流鼻血而已。男主角就没那么幸运了,他选择了一个冷血的女人作为伴侣,而结局是她冷酷地杀死了他的亲表哥。跟这样的一个心理变态的人结成夫妻,其结局真的比变成动物要好吗?乍看之下,你会发现,影片对婚姻的隐喻实属荒诞和离奇,可能一开始会惊叹,这故事就是瞎编,但仔细想想,环顾四周,真的是瞎编吗?故事的后半部分,独身战士起身革命,控制了作为统治者的一对夫妻,问其丈夫“你有多爱你的妻子,从1-15分中选个分数”,他说“14”,这证明他非常地爱她了,然而,让丈夫在两人中选择一人时,他将枪指向了妻子,几乎没怎么犹豫就扣下了扳机。
       没有伴侣,又不想成为动物,就要变成独身战士。独身战士的世界也是荒诞至极,在这里你就要老老实实地成为一名独身主义者,不能跟任何人有亲密的接触,不能有任何形式的调情行为,否则同样是会受到残忍的折磨。故事展现的是两个极端的世界,独裁者为了确保独身战士的纯洁性,允许唯一的一种娱乐方式是开派对跳舞,但只能放电子音乐。电子音乐与传统音乐相比,完全可以由设备合成,可以不掺入任何演奏情绪,而一群独身战士疯狂地在森林里跟着音乐摆动身体,却不和任何人建立真正的感情,就好像在讽刺当今灯红酒绿的酒吧夜店文化。
      在这个相反的单身世界里,爱情反而是一场私奔,一种必须杜绝的行为。男女主角在这里找到了彼此真爱更是足够讽刺。为了不让两者在一起,独裁者甚至夺取了女主的双眼,被激怒的男主决定报复,把独裁者活埋在自己的坟墓里。成为情侣,回到“正常社会”是原计划,他们蓄谋已久,但回去就意味着两者必须都是瞎子,这是独裁者一开始就对这对爱情鸟埋下的诅咒。影片的最后,男主角在厕所里拿着刀试图戳瞎自己的眼睛,迟迟不能下手,而坐在外面等待他的女主,就这么一直坐着,直到镜头结束,片尾曲响起。
      开放式的结局让人焦虑,最后两人的命运停留在了分岔口上,他们之间到底是“夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞”,还是患难与共的罗密欧与朱丽叶呢?每个人心中都有自己的选择,而故事的结局永不可知,但我们可以思考。男女主角之间的是爱情吗?是在孤寂森林里面找到彼此的可怜人?还是恶劣的外界条件下催生的临时同盟?此时的女主角没了男主角将无法生存,在森林里无法自力更生,在正常社会中也不允许单身存在,而男主角则并非如此,和她在一起意味着从此放弃光明,不和她在一起,他依旧能够回到森林,自力更生,即便生活条件艰辛 ,但始终健全且自由。他拿着刀对着自己的眼睛,阻碍他下手的是对疼痛的恐惧,更深层的阻碍因素是对这份感情未来的质疑。为了来去自如的爱情,你会牺牲多少?也许我们不应该问,你有多爱对方,而是抿心自问,你有多爱自己。

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兰斯莫斯向来爱隐喻,《狗牙》里用极端的家庭教育映射集权社会,《龙虾》里看似讨论乌托邦,实则讨论强权对个体的规训,在《圣鹿之死》里,他更是设置了三重隐喻,小妹起初看得一头雾水。

有的电影看完一脸懵逼,但是看完在查阅相关资料仔细回味的时候,会惊叹神作。这部《圣鹿之死》就是如此。

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不知道各种隐喻,整部片子看起来会无比阴森怪异,医院以及家里,都让人感到压抑,马丁也给人一种神叨叨的感觉,他有让人生病的超能力吗?还是一切不过是家人的心病。

这些我们都不知道,只知道斯蒂文真的开枪之后,活着的家人恢复正常。这印证了马丁说的话,细思极恐。他们做错事的后果来的又快又猛,这到底是好事还是坏事呢?

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但他因为酗酒导致少年马丁的父亲死于医疗事故,马丁突然出现在他身边,有一天,小儿子鲍勃双腿麻痹,无法行走。

片中心脏外科医生史蒂文(科林·法瑞尔饰)和眼科医生安娜(妮可·基德曼饰)以及两个孩子(14岁金和12岁鲍勃),一家四口看起来生活幸福美满。

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影片里的第一重隐喻就是片名用到的“圣鹿”。这个典故来自希腊神话,被称为希腊众王之王的阿伽门农在一次狩猎中杀死了女神阿尔忒弥斯的圣鹿。

这就是第二个隐喻,女神阿尔忒弥斯伤痛不已,令海上一直不断地刮起逆风。预言家卡尔卡斯预言,只有把阿伽门农的女儿伊菲格涅雅作为牺牲献给女神才能改变风向。

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该片让欧格斯·兰斯莫斯获得第70届戛纳国际电影节主竞赛单元-最佳编剧奖,豆瓣评分只有6.9。

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阿伽门农以阿基琉斯想出征前与伊菲格涅雅订婚为借口瞒过妻子将女儿带来,发现真相后不愿失去女儿的妻子愤怒地指责阿伽门农,此时伊菲格涅雅宣布自愿牺牲自己。

科林·法瑞尔也是《龙虾》的主演,他凭借《少数派报告》成为好莱坞的主流演员,该片也是他和欧格斯的第二次合作。

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而第三层隐喻则是导演用斯蒂文开始在家里的绝对地位和后面他犯错让家人承担罪责的对比,来比喻希腊的政局,从2009年欧债危机爆发以来的各种政策,都让人们慢慢失望。当然,这都是查阅资料之后才知道的。

这样的电影看起来很累,看后还得反复琢磨,然后自己出一身冷汗,如此深刻的电影,也只有这位希腊导演才能拍的出来吧。

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妮可·基德曼在今年这届戛纳国际电影节上共有4部作品,其中两部她主演的该片和《牡丹花下》入围了主竞赛单元,《如何在派对上搭讪女孩》和《谜湖之巅》入选非竞赛单元。

这个时候马丁告诉史蒂文:“因为你害死了我父亲,所以你也必须亲手杀死自己的一个家庭成员作为补偿,否则他们都会先无法行走,继而无法饮食,然后流出血泪,最后死去。”

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入围第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的《狗牙》和入围第81届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖的《龙虾》,这两部作品让人们无法忽视这个导演的独特之处。

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